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馬勒

馬勒

馬勒根據漢斯·貝特格所做的德譯中國古詩集《中國之笛》創作了他的生死之作,這便是內容駁雜萬象的《大地之歌》,而在其選用的7首唐詩中,李白亦占據了半壁江山。"古來圣賢多寂寞,惟有飲者留其名",借由《大地之歌》,馬勒似乎已悄悄接過了一杯詩仙未飲盡的千年之酒,他在成為一位飲者的同時,也遙望孤火,在大地上做出了錚?;叵?。
『音樂片段試聽』:大地之歌  

海頓

海頓

當我們的追問從來路漫至去路,會發現這六首巴黎交響樂的些許傳承意味。毫無疑問,《第85交響曲》與《第45交響曲》具有相似性,但海頓多年壘砌的豐碩經驗卻又使其具有更為典雅的氣質。而當我們面對《第83交響曲》時,問題似乎立刻變得復雜起來。很難想象,來自于18世紀80年代的維也納、巴黎或倫敦的海頓迷們聽到這首作品開始近乎尖利的增四度與隨后咯咯作響的雙簧管主題時會作何感想,他們會對作品嘖嘖稱奇,還是會露出會心的微笑呢?
『音樂片段試聽』:母雞交響曲 第一樂章  

肖邦

肖邦

在今人眼里,肖邦之于波羅乃茲,正如皮亞佐拉之于探戈,代表著一個民族千百年的滄桑。從肖邦的波羅乃茲創作歷程中,我們可以看到這位鋼琴詩人從古典華麗轉向民族悲情的成長道路??梢運?,波羅乃茲是肖邦音樂創作的起點和終點。肖邦7歲時寫出了第一部《G小調波羅乃茲》(這是他生平第一部作品),36歲時留下最后一部《降A大調波羅乃茲幻想曲》(他最后一部大型作品)。波羅乃茲像是來自故鄉方向的一道光,慰藉著每次曲終人散后的空虛,宣泄著恨不能與鄉友共戰斗的自責,照耀著不知通往何處的遠方……
『音樂片段試聽』:波羅乃茲幻想曲   

圣-桑

圣-桑

與許多以描繪動物為主的音樂作品一樣,在《動物狂歡節》中,圣-桑也是以模仿動物的聲音或者動作這兩種方法刻畫動物的。比如,第二首中用鋼琴快速音型模仿的野驢、第六首用鋼琴那迷人的跳進所模仿的袋鼠便是模仿動物動作方面的范例,而第八首《長耳朵角色》與第九首《林中杜鵑》,則分別用弦樂高低音的對比與單簧管的固定音型成功模仿了動物們不同的聲響特色。但與這方面大多數成功之作所不同的是,圣-桑的動物配樂除了自己開發之外,也采用了另一種讓人目瞪口呆的方式--通過模仿、或者說"惡搞"其他作曲家們的音樂作品來達到目的。
『音樂片段試聽』:動物狂歡節:化石  

斯美塔納

斯美塔納

斯美塔納的尋根之旅發生在1868年的8月。此時,斯美塔納正在赫斯臣斯坦因度假遠足,而當他的腳步停留在維德拉河與克拉莫納河的交匯處時,一個偉大的樂思伴隨著一冷一暖兩股激流匯聚而出--這便是《伏爾塔瓦河》開始的動機,亦是整部《我的祖國》的初始。在與偉大的"波希米亞之源"不期而遇后,他沒有轉身離開,而是側耳傾聽詩意而溫和的潺潺之聲,舉目四望岸旁可愛而迷人的鄉村景致,并在奧塔瓦支流融入偉大的母親河時,開始了長達七年的漫長思索……
『音樂片段試聽』:我的祖國 伏爾塔瓦河  

格里格

格里格

愛德華·格里格算得上是一位對鋼琴充滿著興趣的作曲家了,在他74首有編號的作品中,超過20首都是寫給鋼琴獨奏的,另外還有一些四手聯彈的作品,他甚至還不失樂趣地將自己的其他器樂、聲樂作品改編為鋼琴版本。格里格承認,自己在室內樂中擔任鋼琴伴奏能帶給他極大的滿足感??墑?,今天的愛樂者們說起格里格,除了會偶爾談到他的鋼琴協奏曲、十卷《抒情小品》之外,其他的話題似乎已寥寥無幾。所以本文試著從格里格的鋼琴獨奏小品入手,希望復原格里格作為一名鋼琴作曲家的杰出地位,并闡明他為什么能跨越遙遠的一個世紀感動今天的我們,揭示格里格在《培爾·金特》之外的另一面……
『音樂片段試聽』:《抒情小品》第一卷第十二首“挪威旋律”  

莫扎特

莫扎特

《魔笛》問世于莫扎特生命中的最后一年,即1791年。這一年中,作曲家完成了他最后的兩首協奏曲(第二十七鋼琴協奏曲與單簧管協奏曲),還有最后一首弦樂五重奏;而在此之前,他那些偉大的交響曲、室內樂、基本已全部完成。此時的莫扎特對于他本人而言也已經到達了頂峰,他的晚期創作沒有貝多芬那么容易界定;也不像舒伯特那樣,在最后一年出現大爆發。而且,談論"晚期風格"之不易在莫扎特這邊有增無減。我們知道作曲家在其優雅的外表下隱藏著許多東西,但又是什么呢?到了后期,他的音樂同樣是親切、典雅的,完全不同于貝多芬晚期那種醒目的轉變。
『音樂片段試聽』:魔笛選曲  

李斯特

李斯特

李斯特堅信音樂能夠表達一個故事、一幅畫或一個場景,他寫的大部分音樂都帶有標題。盡管他多是寫意而非理查·施特勞斯那般寫實,人們還是傾向于從他的音樂中尋找情節線索。 然而,當這位鋼琴大師寫下的唯一的一首鋼琴奏鳴曲,卻沒有給它任何標題,在他生前的信件、言談中也沒有透露任何關于這部作品的標題信息。但人們還是不相信這部單樂章如幻想曲一般的作品是無標題音樂,對潛在標題性的猜測從未終止,大致有四種說法:1、歌德的《浮士德》;2、李斯特的自傳;3、彌爾頓的《失樂園》;4、伊甸園的傳說……
『音樂片段試聽』:李斯特B小調鋼琴奏鳴曲  

羅西尼

羅西尼

在19世紀初,恐怕沒有第二個作曲家能獲得羅西尼一般的威望、財富與大眾的認可。他的同行公認他為那個時期意大利最偉大的作曲家,他幾乎讓別人忘卻了之前如帕伊謝洛、奇馬洛薩的名字,并樹立了喜歌劇與正歌劇新的標準,即便后來者如貝利尼和唐尼采蒂,也不免處于羅西尼的陰影之下,他們兩者在最輝煌的時候也無法覬覦羅西尼事業的至高點??梢哉餉此?,直到威爾第出現,羅西尼一直統治著意大利的歌劇界……
『音樂片段試聽』:莊嚴小彌撒曲  

貝多芬

貝多芬

貝多芬作品主要集中于交響樂、鋼琴音樂、室內樂、協奏曲等領域。貝多芬聲樂創作數量不多,但成就彪炳千秋,唯一的歌劇《菲德里奧》和《莊嚴彌撒曲》,在世俗、宗教領域雙峰對峙。相較而言,他的60多首藝術歌曲及更多的歌曲(貝多芬歌曲作品包括LIEDER、SONG),在貝多芬作品中不占有很大比重,盡管數量、質量上都比不上他在交響曲、鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏領域的獨尊地位,但在原創性和開拓者層面上,貝多芬終究是貝多芬。
『音樂片段試聽』:致遠方的愛人  

西貝柳斯

西貝柳斯

在西貝柳斯生命的最后三十年間,他不斷糾結于自己似乎已瀕臨枯竭的創作靈感,外在的指責和他內心的自責都給他帶來了極度的痛苦。究竟是草草地寫一個作品了事,還是寧為玉碎,不為瓦全?在骨子里,他其實傾向后者更多些。1924年的上半年,西貝柳斯完成了他的第七交響曲,接著《暴風雨》(1925年)和《塔皮奧拉》(1926年)也相繼出爐,1927年時他僅僅把《暴風雨》轉換成了交響樂版本,之后就陷入了深深的沉寂,直至去世的那段漫長的日子里,有我們太多不知曉的東西。按照西貝柳斯傳記的作者塔瓦斯特斯耶爾納(Erik Tawaststjerna)的說法,西貝柳斯本人完全不認為第七交響曲是自己所有成就的終結……
『音樂片段試聽』:西貝柳斯第五交響曲  

德沃夏克

德沃夏克

作為捷克民族樂派的重要代表人物,安東寧·德沃夏克被譽為“捷克三杰”之一。他一生中的作品數量多、范圍廣,其管弦樂作品(如第九交響曲“新大陸”)和室內樂作品(如“美國四重奏”)可謂家喻戶曉。其實,他的鋼琴作品同樣具有重要歷史意義。包括鋼琴協奏曲在內的鋼琴音樂創作為他從捷克走向斯拉夫、甚至走向世界都寫有不可忽視的一筆。他對捷克民族音樂的發展做出了卓越的貢獻,不僅使捷克音樂成功地走出了國門,而且讓更多西歐國家的人們了解了捷克音樂以及斯拉夫音樂。
『音樂片段試聽』:德沃夏克大提琴協奏曲  

天空之城 久石讓經典作品音樂會

天空之城 久石讓經典作品音樂會

《天空之城--久石讓經典作品大屏幕音樂會》將在北京音樂廳的舞臺上隆重上演--再次奏響那些動人旋律,一起聆聽配樂巨匠久石讓先生的經典作品,回味樂曲曾經帶給我們的震撼與感動。

貝多芬

貝多芬

“樂圣”貝多芬的第十四首鋼琴奏鳴曲(Op27No.2),憑借“月光”之名為廣大樂迷所熟知。這一標題可謂是一把雙刃劍,一方面促進了這部作品的廣泛傳播,另一方面卻也因為過于“具體化”、“意象化”的暗示大大局限了這首樂曲從其他方面被闡釋、解讀的可能性。其實,“月光”這個標題并非出自貝多芬本人,而是詩人路德維?!だ扯顧摹敖蘢鰲?。他在音樂的激發下詩意大起,不禁將這部作品的第一樂章比作費爾法里斯基特湖上的月色夜景。詩人的一次美好想象就這樣給貝多芬的奏鳴曲定了名。從此,這首樂曲到哪兒都要戴著它。朦朧的月夜總給人無限聯想,傳到我們的小學語文課本里,就變成了貝多芬是某天晚上在一位盲女的感召下創作了這部作品……
『音樂片段試聽』:月光奏鳴曲  

唐尼采蒂

唐尼采蒂

唐尼采蒂本可以實現音樂史上最輝煌的職業生涯,可惜他也倒在了中途。他是一個真正的天才,寫出了七十多部歌劇,其中包括幾部歌劇史上的杰作。遺憾的是,他的生命如此短暫,最后的幾年甚至過得那樣凄慘。
他是一個早熟的天才。創造的沖動難以阻擋,奔涌而來的樂思也沒有遭到任何阻攔。對于這樣才情橫溢的藝術家來說,一揮而就的作品往往也是最好的。比如說,《唐·帕斯夸萊》就只用了11天,《羅昂的瑪麗亞》只用了八天。從1831年到1834年,他寫出了八部歌劇,包括《愛的甘醇》、《帕里西納》、《盧克雷齊亞·博爾賈》,全部都是名作……
『音樂片段試聽』:《愛的甘醇》  

柴科夫斯基

柴科夫斯基

從1867年創作的op.1(《第一交響曲》)到1893年譜寫的op.72(《小品18首》),在這26年當中,柴科夫斯基譜寫了大量形象特點鮮明、內容豐富多彩的鋼琴作品,在同時代的作曲家當中,幾乎無人能與他相媲美。對于俄羅斯鋼琴文獻來說,柴科夫斯基的鋼琴作品遺產具有特殊的歷史意義,其重要性不亞于他為樂隊譜寫的作品在俄羅斯交響音樂發展史上的重大意義。柴科夫斯基在鋼琴協奏曲方面的創作活動首先對掌握和發展協奏曲體裁具有十分重要的意義,他譜寫的鋼琴協奏曲具有輝煌的炫技特點和獨特的交響性。在很大程度上,他的作品不僅是俄羅斯本土的精神財富,而且是世界音樂藝術之瑰寶。
『音樂片段試聽』:《柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲》01  

比才

比才

1875年3月3日,在巴黎喜歌劇院,比才的歌劇《卡門》首次與觀眾見面。演出結束后,丹第前來,向作曲家表示祝賀。比才這樣回答他:“這是我聽到的最早的贊美,我想這也將是我聽到的最后的贊美了”。 三個月后,比才逝世?!犢擰肺炔諾囊帳躉狹司浜?,也使他一步登天:此前他是“杰出的作曲家”。迷人的旋律,以及某種簡樸捕獲了聽者,名作不多,但熱愛法國音樂的人會特別紀念他;此后他將是永垂不朽的,躋身“最受歡迎的歌劇作者”之列。
『音樂片段試聽』:《卡門》選曲  
『音樂片段試聽』:《阿萊城姑娘》選曲  

拉威爾

拉威爾

“我一向將拉威爾看作是與拉莫和德彪西齊名的法國最偉大的音樂藝術家,是世界上偉大的音樂家之一?!薄蘼ぢ蘩?br> “拉威爾是一個喜歡嘲笑他人的青年,講起話來滔滔不絕,但是他的性格有時帶幾分內向。喜歡閱讀法國象征主義詩人馬拉美的詩集,還經常光顧薩蒂(ErikSatie)的音樂俱樂部……”
1899年,年滿24歲的拉威爾開始譜寫鋼琴曲《悼念公主的帕凡舞曲》,消息傳出,立刻在巴黎音樂界引起了極大的反響,他的名字很快就傳遍了整個歐洲。這首鋼琴曲沒有聽眾習慣的、拉威爾其他作品中嘲諷和懷疑之意,取而代之的是青少年的純真和自由表白的特點……
『音樂片段試聽』:《悼念公主的帕凡舞曲》  

普羅科菲耶夫

普羅科菲耶夫

當年輕的普羅科菲耶夫的創作生涯剛剛拉開帷幕時,立刻引起了俄羅斯整個音樂界的關注,但對他的作品的態度卻是見仁見智,有人贊揚,也有人辱罵。在他舉辦的個人作品音樂會上,有人吹口哨、喝倒彩,有的還中途退場,他們說:"這樣的音樂簡直會使人發瘋!"場內大多數聽眾都對他的作品持反對態度。年輕的普羅科菲耶夫卻平靜地說:"聽眾喝倒彩,這并不可怕。10年之后,他們將以一致贊同的口吻贖回他們當年的倒彩,并以熱烈的掌聲迎接一個具有歐洲英名的著名作曲家。"
『音樂片段試聽』:普羅柯菲耶夫第五交響曲 第一樂章  
『音樂片段試聽』:普羅柯菲耶夫第五交響曲 第二樂章  

安東·布魯克納

安東·布魯克納

樂聲在寂靜中輕輕閃現,由圓號吹響的神秘音調猶如從深遠的天際傳來,剎那間已在我與滾滾塵囂間豎立一幢無形之墻。它與相繼加入的小號與定音鼓相應和,在力量的淤積中愈漸增強壯大,弦樂的震音推波助瀾,裹挾著八支圓號與其他管樂器一起向高處奔涌,終于發展為石破天驚的莊嚴宣告!19世紀奧地利交響大師安東·布魯克納的最后一部交響曲,就以這樣恢宏的方式拉開了序幕…… "我把作品獻給了我所知道的最高的塵世君主,我們敬愛杰出的皇帝,現在我又把最后的作品獻給眾神之主,我親愛的上帝,希望他能保證我有足夠的時間來完成它,并樂于收受我的禮物。"
『音樂片段試聽』:布魯克納《第九交響曲》01  

韋伯

韋伯

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯在國際上被認為是19世紀的杰出作曲家,更詳細地說,應該是一位古典音樂浪漫派的先驅。 “先是從藝術方面,然后從一個人的角度,我們到底了解韋伯多少?”1926年的赫爾曼·阿伯特就提出了這樣的問題。當然,他所預計的答案也只有“很少很少”。哪怕這個問題放到今天,答案也并無起色。上世紀,行業內對韋伯的研究興趣開始萌芽。 他對音樂史的貢獻和意義是可以估量的,其歷史地位也非常容易被定論下來。然而,當人們對這些文獻加以深究的時候,就會發現,他們反反復復所強調的,也就是那么固定的幾點。那么到底哪幾條是所謂韋伯面貌的基本點呢?
『音樂片段試聽』:魔彈射手 序曲  
『音樂片段試聽』:魔彈射手 合唱  

拉赫瑪尼諾夫

拉赫瑪尼諾夫

拉赫瑪尼諾夫帶領我們穿越了他最后的音樂迷宮,直接進入他內向性的心靈深處。在手稿的最后一頁,他寫下了“我感謝上帝”的字樣。1941年接受采訪時,拉赫瑪尼諾夫說,音樂是從心里流淌出來的,最后也要回到心靈中去。不論是愛情,痛苦,悲傷還是虔誠,都在音樂的自供狀里。漂泊使得拉赫瑪尼諾夫重生。成就了一代鋼琴大家,留下了一批彌足珍貴的歷史錄音,也讓他的作曲家的人生登高遠望。假如他留在蘇聯又能怎么樣?我們一定會失去一個流浪者的絕世的歌唱。漂泊使家鄉和親人遙不可及,痛入骨髓,才能讓渴念在音樂中實現夢想……
『音樂片段試聽』:第二鋼琴協奏曲第二樂章  
『音樂片段試聽』:第三鋼琴協奏曲第三樂章  

威爾第

威爾第

到目前為止,在歌劇文獻中,是否有比威爾第的《茶花女》更通俗,更受歡迎的作品?很難講,能夠平分秋色的也不多,或許是《卡門》,或許是《波希米亞人》,即便《費加羅的婚禮》和《魔笛》也未受到那樣廣泛的熱愛。初聽歌劇的人也好,專業人士也罷,不論是音樂愛好者,還是作曲家的同行都沒關系;有些專家會提出反對意見,但歸根到底,很少有人能拒絕《茶花女》的魅力。
『音樂片段試聽』:歌劇《納布科·希伯來奴隸的合唱》  
『音樂片段試聽』:《茶花女·序曲》  
『音樂片段試聽』:科雷利的《三重奏鳴曲》  

維瓦爾第

維瓦爾第

維瓦爾第生在威尼斯,他的父親是圣·馬可大教堂樂隊的小提琴手,他從小隨父學小提琴,到25歲的時候,做了教堂修士,然而由于先天性胸腔疾?。ㄒ燦幸凰凳竅?,不能誦經,只好轉而在一家孤兒院里教授小提琴,隨后又在曼圖亞的一位伯爵府邸供職。包含《四季》的《和聲與創意的實驗》是他47歲時發表的,當時他已經蜚聲整個歐洲了。后來,維瓦爾第與一位女歌手關系曖昧,因為他的修士身份,惹來教皇的不滿,他的一部新歌劇因此被禁演……從維瓦爾第的音樂中聽不到他坎坷的經歷,倒是可以從他那些波動的旋律中,感受到威尼斯的水流,感受到那些水流不斷變化的色彩。
『音樂片段試聽』:冬  
『音樂片段試聽』:回聲協奏曲  

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  • @朱偉:美國鋼琴家佩拉希亞1985年演奏的貝多芬《第三鋼琴協奏曲》最后的第三樂章,海丁克指揮阿姆斯特丹音樂廳樂團協奏。這首旋曲的魅力在幻想的蕩漾中變化無窮,佩拉希亞彈得晶瑩、清澈而優雅無比。

  • @朱偉:法國鋼琴家弗朗索瓦1965年演奏的肖邦《第二鋼琴協奏曲》最后第三樂章“活潑的快板”。弗朗索瓦的演奏清秀而輕靈,優雅致極。弗雷莫指揮蒙特卡洛歌劇院樂團協奏。

  • @朱偉:前南斯拉夫鋼琴家波各雷黎奇1985年演奏的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第二、三樂章,阿巴多指揮倫敦交響樂團協奏。波各雷黎奇將第二樂章那個牧歌主題重現部分彈得奇美無比,而第三樂章在熱情渲泄之余也增添了很多嫵媚,補了原作之不足。

  • @朱偉:俄羅斯鋼琴家尼古拉耶娃1972年61歲時演奏的巴赫《平均律》第一卷的第十一至第十四號。我一直覺得,《平均律》真像一個競技場,聽各種高手的競技真是一種享受。這也是一個優秀版本,情感處理纖細,別有一種味道。

  • @朱偉:黃蒙拉今年剛錄制的帕格尼尼《24首隨想曲》中他自己最喜歡的第十五與最后的第二十四號。第十五號表現憂郁與情緒洶涌的關系。最后的第二十四號,勃拉姆斯與拉赫瑪尼諾夫都以它為主題變奏曲,共有11段變奏,最好聽在撥弦后柔情似水的第十變奏。

  • @朱偉:我所鐘愛的海頓《F大調鋼琴三重奏》(XV:37),著名的美藝三重奏團1978年錄音。一共三個樂章,我尤喜歡第一樂章,那種柔美真似天鵝絨一般質感,濾去了煙火氣之后那樣優雅的靜謐,就夢幻似悠悠輕靈之浮云,俯視塵世間俗物。

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